MODI est né à Mehdya au Maroc face à la mer. Grandir dans ce paysage ouvert marqué par l’horizon et la présence constante de l’océan construit très tôt une relation sensible au monde faite d’observation et d’attention aux détails du réel.

Son environnement familial joue un rôle déterminant dans cette formation précoce. Son père incarne l’ouverture vers l’extérieur, vers le monde concret et l’expérience directe de la réalité. Sa mère, enseignante, introduit au contraire un rapport plus intellectuel au savoir nourri de littérature, de réflexion et de curiosité culturelle. Entre ces deux pôles se développe un équilibre qui marquera durablement sa manière d’aborder la création.

Son frère occupe également une place importante dans cette période de l’enfance. Ensemble ils développent une forme de curiosité expérimentale et ludique faite de petites expériences improvisées et d’observations du vivant. Ces moments de découverte parfois insolites nourrissent un regard attentif sur les comportements, les mécanismes naturels et les interactions entre les êtres.

À l’âge de douze ans la disparition de sa grand mère marque une rupture intime. Ce deuil vécu sans pouvoir assister à son enterrement introduit très tôt une relation particulière au temps, à la mémoire et à l’absence. Cette expérience laisse une empreinte durable qui traversera plus tard certaines dimensions de son travail.

Après un baccalauréat scientifique MODI intègre l’École Supérieure des Beaux Arts de Casablanca où il développe les bases de sa pratique artistique. Il poursuit ensuite son parcours en France et obtient un Master en arts visuels mention arts plastiques.

Durant cette période il présente déjà son travail dans plusieurs contextes d’exposition au Maroc puis en France. Ces premières expériences publiques accompagnent la construction progressive d’un langage artistique personnel.

À partir de 2014 son parcours entre dans une phase plus silencieuse mais particulièrement déterminante. Sans qu’il y ait de rupture avec la création une longue période de recherche s’ouvre. Pendant près d’une décennie MODI travaille dans différents domaines professionnels éloignés du milieu artistique. Ces expériences multiples constituent un terrain d’observation direct de la réalité sociale et humaine.

Cette période devient pour lui un moment d’accumulation et de maturation. Les rencontres, les contextes de travail et les situations de vie rencontrées nourrissent une réflexion approfondie sur la condition humaine, les structures sociales, les comportements individuels et les mécanismes psychologiques qui traversent l’existence.

Parallèlement il continue de produire et d’expérimenter dans son atelier. La peinture et le collage deviennent alors un espace de recherche intense où s’accumulent matières, fragments et pistes formelles. Cette phase de travail menée à l’écart de toute visibilité publique agit comme un laboratoire artistique dans lequel les questions conceptuelles et plastiques se développent progressivement.

Au fil des années cette recherche permet de clarifier les fondements de sa démarche. L’art devient un lieu où se rencontrent réflexion philosophique, observation sociologique et exploration psychologique. Pour MODI la pensée et la peinture ne peuvent être dissociées. L’une nourrit l’autre et l’œuvre naît précisément de cette tension.

Depuis environ deux ans son travail entre dans une nouvelle phase plus structurée. La production s’organise désormais autour de séries qui permettent d’approfondir certaines thématiques et d’explorer plus précisément les tensions qui traversent son univers artistique.

L’expérience personnelle demeure une source de départ importante dans cette recherche. Toutefois elle n’est jamais utilisée comme un simple récit autobiographique. Elle devient plutôt un point d’observation à partir duquel MODI interroge des questions plus larges liées à l’existence humaine, à la mémoire, au temps et à la complexité des relations entre les individus.

Aujourd’hui MODI vit et travaille à La Couronne sur la côte méditerranéenne près de Marseille. Cette plage où se trouve son atelier lui rappelle par sa lumière et par son horizon le paysage maritime de son enfance. Entre ces deux rives la peinture continue de se construire comme un espace de mémoire, d’expérience et de recherche.